Terwijl de New Wave van Britse Heavy Metal de clubscène in de verenigd Koninkrijk en Europa overnam, een partij van banden aanwezig en rond Los Angeles — afgevuurde door een liefde voor KUS, Busje Halen en aantrekkelijke groepen als de New York Poppen en het Zoete — waren over om Zonsondergang Strook als een 7,0 aardbeving te schudden. Met opzichtige, androgyne beelden en overhaast, solo-verzadigde liederen, de "haarmetaal" banden dwongen visueel en muzikaal aannamen. In het begin groepen als Mötley Crüe en Ratt waren bijna zo zwaar zoals Judas Priester en Dio, de band Ronnie James Dio vormde nadat verliet Zwart sabbat. Maar toen de scène populariteit en een belangrijk etiket won die vlaag voeren begonnen, vele muzikanten pasten hun liederen voor heersende stromingsradio aan, die vasthoudt wat van hun zwaarte maar meer klemtoon naar melodie en hart-aan-mouwgevoeligheid tekent — en sexualiteit.

Met het verspreiden van New Wave sloot MTV met een klink aan naar het dat visueel aantrekkelijke metalen video's staakt — vele waarvan voor syrupy machtballades was. Voor u zou kunnen zeggen, "Blik ik zie een IDENTIFICATIE"? Rij, Assepoester, Dokken, Machtiging, Vergift niet Dood, Schiet N' Rozen, Mötley Crüe en talloos anderen stormden hun weg in miljoenen van voorstedelijke huisgezinnen rond de wereld. Hun video's kwamen bijna altijd voor jonge vrouwen in uitdagende houding, veelvoudige kostuumveranderingen en muzikanten in zware make-up die kijkt bijna zo vrouwelijk zoals de meisjes zij achtervolgden. En de achtervolgen heeft niet beëindigd toen de band rollen stopte. Zelfs voor de dageraad van de tachtig, een handvol van ongehoorde L.EEN. banden inclusief Busje Halen en Kalme Rel plantten de verwaarloosde zaden van het genre.

Door het middene-' 80s, L.EEN. werd door wijd-gebeschouwen, groot-behaard hoopvolle inschenken van alle landen bevolkt — inderdaad, van alle wereld — lokte door de belofte van succes en de begeleidende randvoordelen. Hollywood was slechts een korte pendel van belangrijke ontmoetingsplaatsen als het Forum, Lange Strand Arena en Universeel Amfitheater en het was huis van beruchte clubs als de Whisky, Starwood, Troubadour en Roxy Theater. Belangrijke recordbedrijven stipten de stad en recordwinkels belijnden Zonsondergang Boulevard en LaBrea Laan. Een gelukkige weinige toekomstige rotssterren leefden in de L.EEN. gebied, waar, in de late jaren zeventig, kregen zij een vogel' s-oogoverzicht en een sprongstart op een scène die hun stad in enkele korte jaren zou inhalen.

Read more:

http://www.salon.com/2013/05/22/welcome_to_the_jungle_the_definitive_oral_history_of_80s_metal/

 
Launched in 1953 and halted briefly in 2008, the accolade was revived last year, with Belgian designer Christian Wijnants taking home the A$100,000 (HK$770,000) prize.

This time around, the contest was expanded to include contenders from the mainland, Hong Kong, Japan and South Korea, and two Hong Kong-based brands - ffiXXed and Plotz - are among 10 Asian nominees.

The two home-grown brands will be up against 47 other emerging designers across Australia, Europe, Asia, the Middle East and the United States, according to Woolmark's recently unveiled list.

"We are very excited to have two Hong Kong brands this year," says Simon Locke, a judge for the regional competition. "For me, [ffixxed and Plotz] have their own unique handwriting along with universal appeal. Not only have they achieved that fine balance between art and commerce, but they are also viable businesses."

All 10 Asian nominees will present a capsule collection (comprising six sketches and one complete look) made of Merino wool at the regional finals in Hong Kong next month. The winner will then compete for the overall prize alongside other finalists in Milan next year.

Although both brands are relatively new - Plotz was established in 2007 while ffiXXed came a year later - they have already received a fair amount of recognition here and abroad.

Plotz is a local brand through and through: its founder, Singchin Lo, was born and raised in the city and graduated from Polytechnic University's School of Design in 2005.

"I was your typical kid - I never liked to study, but I loved drawing. Fashion design appealed to me because it was about creating something from nothing. I love to design things freely with no restrictions, whether people like it or not," says the 31-year-old.

http://www.scmp.com/lifestyle/fashion-watches/article/1239037/hong-kong-designers-nominated-prestigious-woolmark-fashion
 
 
I took over the Timaru store in 2007, the Oamaru store in 2008 and the Ashburton store in early 2010. All three stores had been in operation for many years but needed rejuvenating and re- focussing to include a wider age group of women customers. We now cater for women aged 35+. Did you have any previous experience in women’s fashion?

When I was younger I wanted a break from nursing so managed a women’s clothing shop in Christchurch for a while before I had a family. What have you enjoyed the most about becoming a retailer?

Meeting the needs of our customers – by offering a great selection of clothes and accessories, most of which are exclusive to our stores and by offering a level of service that includes honest advice and always going the extra mile.

Visit:

http://www.stuff.co.nz/timaru-herald/features/8575615/A-new-focus-from-old-folks-to-fashion